Ювелирный костюм - как отражение социальной культуры
Ансамбль костюма и ювелирных украшений всегда служил мощным инструментом для формирования образа богатства, силы, преуспевания, а также для отражения верований и надежд на будущее.
Ю.М. Лотман справедливо отмечал: «Вещь не существует отдельно, как нечто изолированное в контексте своего времени. Вещи связаны между собой. В одних случаях мы имеем в виду функциональную связь, и тогда говорим о «единстве стиля». Единство стиля есть принадлежность, например мебели, к единому художественному и культурному пласту, «общность языка», позволяющая вещам «говорить между собой». С другой стороны, вещи властно диктуют жесты, стиль поведения и в конечном итоге психологическую установку своим обладателям».
Эти слова в полной мере применимы к костюму и ювелирным украшениям. Они всегда составляли единый ансамбль, как с точки зрения стиля, так и с точки зрения формирования облика человека. Разговор о ювелирных украшениях любого исторического периода неизбежно начинается с анализа одежды: какой она была, какую роль в ней играли украшения, как они использовались и какие социальные явления в них отражались. Казалось бы, о социальных трендах в формировании коллекций или брендов мы говорим только сегодня, но моя практика ювелирной истории доказывает обратное. Самое личное из искусств всегда являлось и отражением мира.
В одежде находят свое выражение социальная структура общества, историко-культурные и экономические контакты народа, его национальное самосознание. Через все элементы, образующие костюм, он включается в единое стилистическое направление развития вместе с другими видами искусства. Эволюция костюма неразрывно связана с эволюцией архитектуры, живописного и орнаментального искусства. Костюм определяет пластику, жест, самоощущение человека, его включение в общение с другими людьми, право участия в ритуалах и многое другое.



Пример из эпохи Возрождения
Рассмотрим для примера Ренессанс. Ансамбль платья состоял из множества элементов: нижней рубашки, корсета, нижнего платья (киртл), фартингала (фижмы), передней юбки (иногда передний треугольник, выглядывающий из распашной юбки, был отдельным элементом из более дорогой ткани). Рукава крепились отдельно, из них выглядывала нижняя рубашка воланами. Декольте иногда закрывали тонкой тканью (партлет), дополнял образ воротник. А еще бюск – длинная вертикальная вставка из дерева или металла впереди корсета. Идея была проста: чем больше слоев одежды, тем благопристойнее владелица.
Как можно было двигаться во всем этом великолепии? Медленно, плавно, без резких движений. Мелкие, тонкие украшения просто терялись на фоне этой ткани, зачастую сплошь расшитой жемчугом и цветными камнями.
Теперь о сюжетах. Любимые многими морские чудовища с огромными барочными жемчужинами, эмалью и изумрудами. Здесь все объясняется просто: открытие Нового Света, длительные морские путешествия, экзотика новой и малоизведанной фауны. А большое количество изумрудов символизировало новые, большие деньги. Безусловно, это очень короткий, поверхностный обзор, но он наглядно отражает поставленную идею.
Как только нематериальные ценности, отражающие мечты и стремления людей, находят воплощение в каком-либо материальном предмете – в нашем случае в украшениях – приверженец этих ценностей стремится этим обладать. Так наши духовные ценности становятся еще и материальными.
Made on
Tilda