Одна из главных тенденций современного ювелирного искусства – постоянное цитирование стилей, образов и форм предшествующих эпох. Это явление развивается в непрерывном режиме и, кажется, идет по нарастающей. Каждый новый год приносит в ювелирную моду ностальгические «страсти» по прошлому, трансформирующиеся в тенденции. Украшения в стиле ампир сменяют формы Ар-деко, параллельно появляется нежная палитра экзотических цветов и насекомых, отсылающих нас к модерну; воспоминания о рафинированной эпохе рококо вводят в моду прихотливые орнаментальные завитки и картуши, старинные огранки, трехцветное золото и одновременно с ними ведущие европейские фирмы делают украшения, инспирированные культурой хиппи и Поп-артом…
В ювелирном искусстве «историзм» определяется как стилизованное направление, подразумевающее возрождение модных тенденций прошлых эпох в украшениях. На данный момент выделяются два основных пути развития этого направления в дизайне ювелирных изделий: во-первых – непосредственно сама стилизация, соответствующая или повторяющая концептуальные, формообразующие и декоративно-эстетические (отделка изделий) решения в изготовлении; во-вторых – воспроизведение утраченных видов украшений. В современном ювелирном искусстве существует множество направлений в дизайне украшений. Одним из них является «историзм», который относительно ювелирного искусства имеет несколько интерпретаций:
‒ это направление дизайна изделий, отражающие модные тенденции прошлого;
‒ это возвращение, возрождение или воссоздание художественных приемов прошлого;
‒ предметы и изделия прошлого, подвергшиеся редизайну;
Почему существует это тяготение к истории? Как давно оно существует? Будем ли мы и дальше пересматривать эпохи прошлого? Давайте разберемся.
В XIX веке мода на старину отражалась следующим образом. У модников Англии и Франции считалось дурным тоном появление в высшем свете в новых костюмах. После пошива новая одежда специально разнашивалась, ткань состаривали при помощи потертостей, выполненных наждаком. Это отражало такие поощряемые черты общества, как экономность и скромность.
В Древней Руси до реформ Петра I платье и украшения непременно передавали из поколения в поколение. Чем старее костюм, в том числе и ювелирный, тем знатнее род.
В современном ювелирном искусстве феномен направления историзма, а именно его стилизация имеет следующие характерные особенности:
‒ цветовое решение и насыщенность – в использовании цвета ограничений не имеет, большую роль играет насыщенность, а именно ее отсутствие – блеклость и размытость;
‒ дизайн и декорирование должны соответствовать воссозданному периоду времени;
‒ использование природных материалов – натуральное дерево, камень, керамика, искусственно состаренный металл (чугун, медь, серебро);
‒ используемые техники и технологии – все виды старения материала изделий, а также его имитации – морение, патина, кракелюр и другие.
Украшения прошлого окутаны историей и несут в себе заряд энергетики, культуры и моды прошлых лет, они проверены временем и всегда выглядят необычно и изысканно. Можно утверждать, что это не просто очередная модная тенденция, а яркое и самобытное направление в современном искусстве и моде, дающее основу для развития новых идей и образов, так необходимых не только авторскому ювелирному делу, но и серийному (массовому) производству.

Какие цели достигает историзм в украшениях? Что мы получаем, когда покупаем и носим подобные украшения? Какие наши эмоции они могут подпитывать?
Тренды и ценности: стабильность в условиях неизвестности, аутентичность, исследование корней, интеллектуальная и эзотерическая составляющая.
Эта всеядность вполне вписывается в концепцию постмодернизма, в котором существуют культура и искусство последних десятилетий. В условиях этого постмодернистского сознания с его «сложной коллажной эклектичностью, деконструктивной парадоксальностью и презрением к идее стилевого единства…» художник получил возможность свободно оперировать и безгранично комбинировать и цитировать различные стили и художественные формы, чем он и не замедлил воспользоваться. Это явление, конкретно в современном ювелирном искусстве, еще предстоит осмыслить и оценить, насколько органично оно отвечает нашему времени, состоянию умонастроений общества и самих художников. Одно ясно точно это направление в ювелирном искусстве остается с нами надолго.