Восстановление ювелирного дела в России в постреволюционный период стало сложным и длительным, и заняло не один десяток лет. Необходимо было наладить работу не только в исторических центрах ювелирного мастерства – Москве, Ленинграде (Санкт-Петербурге), Костроме, Великом Устюге, Красное-на-Волге, Свердловске (Екатеринбурге), но и возобновить процесс обучения будущих мастеров.
В процессе длительных реформ в ювелирном деле 1930-1950-х в Советской России, неожиданное продолжение находят тенденции мирового ювелирного искусства рубежа XIX – XX и начала XX века, стилей Ар Нуво и Ар Деко.
Со второй половины 1930-х годов относительная стабилизация экономики Советской России, обеспечила условия, при которых возник спрос на недорогие ювелирные изделия. Это были скорее даже костюмные украшения из серебра или посеребренной меди, с полудрагоценными камнями или ювелирными вставками из стекла.
Стилистика массовой ювелирной продукции, выпускаемой в конце 1930-х, демонстрирует не столько развитие ювелирного дела, сколько ориентацию на потребности внутреннего рынка.
Со второй половины 1930-х и вплоть до середины 1950-х в ювелирном деле утверждается стилистика модернизма, основанная на концепции опыта мирового художественного наследия. Несмотря на запреты и критику модные тенденции все же проникали в Советский Союз. Французская художественная выставка 1935 года в Москве, моду на которой представляла дизайнер Э. Скиапарелли, стала уникальным событием, которая внесла вклад в расширение представлений о тенденциях мировой культуры.
В то же время художественно-образная форма выбирается строго классическая и имеющая исторические корни. В понятия эстетики и красоты в эти годы, в основном, вкладывалось не следование новым тенденциям, а обретение того, что было совсем недавно, но долгое время оставалось недоступным. Поэтому желанным оказалось все дореволюционное, для возобновления производства которого, сохранилось и оборудование, и альбомы образцов-эталонов.
Таким образом, с середины 1930-х годов сложившаяся ситуация способствовала выстраиванию внутреннего ювелирного рынка. Важную роль сыграло прекращение торговли с иностранными государствами в 1938 году, что способствовало развитию массового производства и сбыта ювелирных изделий, в том числе из драгоценных металлов, внутри страны.
В середине 1930-х годов, ювелирными фабриками впервые за многие годы были выпущены партии серебряных изделий. Это были броши из серебра в стиле позднего Ар Нуво и Ар Деко, со вставками из стекла, имитирующими драгоценные камни.
Возобновление работы с драгоценными металлами уже само по себе означало начало возрождения ювелирной промышленности.
В отличие от западноевропейских костюмных украшений 1930-х – самостоятельно развивающихся, не копирующих драгоценности, с новыми материалами и концепцией соответствующей модным тенденциям в костюме, советские украшения не столько получили развитие, сколько приспосабливались к сложившимся условиям.
Значительную часть ювелирной продукции этих лет составляли изделия треста «Русские самоцветы». Ассортимент типичных для этого времени изделий это – серьги, броши, мужские запонки и подвески со вставками из цветного поделочного камня.
В серьгах наиболее популярной формой были «розочки», простые круглые формы типа «пуговки», трёхъярусные подвески – традиционные формы в простейших материалах и композициях, имитирующие драгоценности предреволюционных лет.
В таких же традиционных решениях выполнялись подвески, поделочный камень или стекло в обрамлении, выполненном в технике скани. Еще одним распространенным типом подвесок были, так характерные для начала XX века, подвески в виде скругленных квадратных или круглых ажурных решетчатых пластин с узором в стиле «гирлянд», цветочными или геометрическими мотивами.
Наибольший интерес представляет большая группа популярных в то время брошей. Большое количество сохранившихся образцов и разнообразных форм свидетельствуют о чрезвычайной популярности этого украшения. Броши-веточки, броши-планки, фигурные или геометрические – формы и мотивы известные еще с конца XIX века.
Броши-планки, появились впервые в 1890-х и были популярны не одно десятилетие. Состояли они из горизонтальной, чаще золотой, перекладины с декоративным мотивом по центру и часто с двумя небольшими камнями по краям. В самом простом варианте такая брошь украшалась одним бриллиантом, однако ее форма позволяла воплотить любую идею, поэтому на перекладинах стали появляться полумесяцы, звезды, листья клевера, цветы, птички и насекомые.
В начале XXвека броши-перекладины становятся просто линией калиброванных камней в простой ленточной или тонкой ажурной оправе, что делало их геометрически строгими.
Помимо упомянутых форм встречались популярные в Европе 1890-х, так называемые, «охотничьи» украшения в виде голов и фигурок животных, а так же украшения с черным стеклом, походящие на траурные викторианские броши и подвески.
        Несмотря на все сложности отрасли, некоторые изменения в ювелирном производстве все же происходили в период 1930-1950-х годов. В целом не соответствуя общим тенденциям эпохи, оставаясь вне направлений художественных и общекультурных мировых процессов, эстетическая концепция была направлена на поиск самобытности. Возобновление работы с драгоценными металлами, отработка классических форм, приемов и технологий позволила сохранить преемственность ремесленных навыков. Как результат, сохранение традиций ремесла и возникновение спроса на украшения, на который позже откликнулось, зародившееся в середине XX века, авторское направление ювелирного искусства.


Статья опубликована в журнале TEXT
Irina V. Rybakova. The Revival of Jewelcrafting in Soviet Russia, 2017