Нашивные костюмные украшения с эмалями
Костюм состоит из ряда элементов: крой, ткань, цвет, украшения. При их гармоничном сочетании создаётся эстетически значимый образ, отражающий связи человека с окружающим миром. В украшениях костюма, более чем в других элементах, выражены тенденции моды, самооценка человека и его отношение к среде обитания. При этом сливаются тенденции к социальному нивелированию и индивидуальному различию в единой среде [5].
Костюмные украшения могут многое рассказать об их владельце. Их статус на протяжении многих столетий продолжал оставаться высоким, обладал как утилитарной, так и знаковой принадлежностью, соответствуя и практическим, и символическим требованиям. Пол и возраст, переход из одной возрастной категории в другую, включение человека в систему родовых, этнических, сословных связей – всё это на протяжении многовековой истории находило отражение в костюмных украшениях.
Цвет, украшения и материал характеризовали общность, группу людей, клан, род. Во-первых, как единый хозяйственный организм, располагающий одинаковым сырьем, красителями и способом производства. Во-вторых, как единый духовный организм, объединённый единомыслием и духовным укладом (обычаи, этика, мораль). Эти признаки, практически определившие декоративный строй одежды и украшений, впоследствии закреплялись как национальные (орнамент, вышивка, аппликация, цвет и прочее) [7].
Традиция орнаментации нашивными бляшками известна ещё с периода античности [1]. Примером могут служить золотые многослойные розетки для головного покрывала 330–300 гг. до н. э., где внешние листья плюща попеременно заполнены синей и зелёной эмалью (рис. 1). На оборотной стороне выполнены три золотые полоски для прикрепления к одежде. Это самые сложные образцы из всех аналогичных изделий, происходящих с территории Греции [3].
Все украшения, живые цветы или ювелирные изделия, предназначались не только для красоты, но должны были служить оберегами своих владельцев. Декоративные украшения – орнаменты, нашивки, несли не только эстетическую, но и сословную, иерархическую информацию.
При этом преимуществом использования эмали в нашивных элементах можно назвать возможность создания достаточно лёгких полихромных декоративных деталей.
Ювелирный убор восточных славян, так называемый «антский убор» VI–VII веков, включал в себя нашивные бляшки для украшения головного покрывала или головного убора (шапочки, калафа). В XVI и XVII столетиях русские парадные одежды, как женские, так и мужские, были длинными, широкими в подоле, с длинными рукавами, скрывавшими фигуру. Такая одежда не оставляла открытых, обнажённых частей тела, и её характерной особенностью являются нашитые или пристёгнутые украшения. Это нашивки, образцы, запоны, кружева, пуговицы, зачастую украшенные цветной эмалью, в сочетании с драгоценными тканями, создающие впечатление сказочного узорочья и богатства. [8]
Весь образ, складывающийся из сочетания костюма и украшений, создавал эффект дородности, искусственно образованный многослойностью тяжёлых тканей. Складывался определенный тип, так называемый «постнический», скрытый от чужого взора, укрытый одеждой так, что видны были только лицо и кончики пальцев. Неизменный многие годы крой одежды позволял носить вещи и нашивные украшения несколькими поколениями семьи, так что костюм подчёркивал ещё и древность рода носителя.
Одним из главных украшений одежды служили пуговицы, в наше время обыденная деталь костюма. В XVI–XVII веках пуговица была наделена нешуточной силой, ею «застёгивали» душу человека в одежде и отпугивали, прогоняли нечистую силу. Пуговицы на царских кафтанах были истинными произведениями искусства. Одна такая пуговка могла стать щедрой наградой царя своему подданному. При этом драгоценные пуговицы бытовали не только в дворянском костюме, но и среди посадских людей и крестьянства.
Пуговицы XVII века значительно превосходят по величине современные и имеют разные форму и вес. И конечно, помимо драгоценных камней, в их украшении щедро использовали многоцветную эмаль. Расшитая ткань платья, украшенная драгоценными эмалевыми пуговицами, подобный наряд демонстрировал статус владельца, вызывал уважение и восхищение окружающих [2].
Особенно интересно так называемое кружево, пришивавшееся на ворот, обшлага рукавов, подол (рис. 2). Это были сверкающие полосы, составленные из небольших прямоугольных ажурных золотых или серебряных пластинок-запон с эмаль и драгоценными камнями [8].
В средневековой Европе украшения в большинстве своем носились нашивные. Религиозные предписания того времени, а также климатические условия (среднегодовая температура была на два градуса меньше, чем сейчас) практически не допускали открытых участков тела.
Многослойные одежды из плотной шерстяной ткани, либо из ценных парчи и бархата предполагали достаточно заметные украшения, крупные и разноцветные, чтобы выделяться на фоне богатых тканей.
Головные уборы, перчатки, обувь, плащи, ремни и пояса, всё это было украшено эмалевыми сюжетными плакетками (рис. 3). При этом господствующими были религиозные сюжеты и куртуазная любовь, но если вторая относилась к украшениям личного характера – кольца, подвески под одеждой, первая к самым показательным, внешним – нашивным украшениям [6].
Костюм в целом представлял собой своего рода «оправу» социального положения человека. При этом одежда состояла из ограниченного количества вещей и мало различалась по половому признаку (туники, накидки, плащи). Основную репрезентативную функцию несли нашивки, геральдические эмблемы, украшения, это было проявлением тенденции индивидуализации и символического значения [7].
Особенностями эмалевых нашивных украшений периода Средневековья можно назвать: полихромию эмалевых элементов, соперничающую с богатыми тканями; использование декоративных украшений на верхней одежде, головных уборах, обуви, перчатках; создание в эмалях декоративных элементов любых сюжетов, орнаментов.
Костюм и общий ювелирный стиль периода Возрождения можно определить как парадный, чувственный, карнавальный, полный различных аллегорий и символов. Количество носимых драгоценностей постоянно росло. Вся одежда была буквально усыпана драгоценностями. Пуговицы стали маленькими произведениями ювелирного искусства и были столь популярны, что их преподносили в качестве подарка. Особенностью украшений этого периода в том, что художественная работа ценилась намного выше драгоценного материала [6]. В создании ювелирных украшений мастера этого периода сотрудничали с художниками (Альбрехт Дюрер, Ганс Милих), и драгоценные произведения искусства нередко сразу оказывались в частных коллекциях [10].
Эмалевые пуговицы продолжали бытовать в России и в Европе в XVIII и XIX веках. Они часто дарились как близким, так и официальным лицам. Поэтому к эмалевым пуговицам всё ещё сохраняется отношение как к драгоценным ювелирным изделиям, некой статусной вещи [4].
При этом костюм в целом ставил задачу обратить на себя внимание и одновременно быть уместным. Развивающаяся промышленность поставила во главе только одну новизну, и решением её стало разнообразие костюмов и поводов – утреннее платье, платье для визитов, вечерние туалеты и прочее. Никогда еще мода не была такой изощрённой в части отделок, как мода XIX века. Использовались тесьма, бахрома, галуны, пуговицы, бисер, металлические украшения, искусственные цветы, ленты, кружева, шали, платки и прочее. Главной задачей было обратить на себя внимание, подчеркнуть индивидуальность, при этом остаться в рамках общественного вкуса.
В начале XX века нашивные украшения на некоторое время исчезают из бытования, оставляя место только классическим ювелирным изделиям. Но всё меняется в 20–30 годы XX века в связи с началом доминирования стиля ар-деко и приходом в ювелирное дело профессиональных художников. С этого момента художественные украшения подчиняются не просто модным ювелирным орнаментам, а современным мировым художественным течениям того периода – футуризму, фовизму и пр. Традиционные ювелирные украшения, безусловно, впитывали эти изменения, но одними из самых ярких представителей этого периода стали костюмные украшения, созданные для определённого платья или костюма.
Эти украшения были более модными и идеально гармонировали с актуальной одеждой в отличие от традиционных драгоценностей, которые зачастую идут в арьергарде моды. Они часто создавались из недрагоценных материалов, украшались эмалью и стразами, были нашивными, так как предполагалось их ношение именно с задуманным дизайнером платьем или костюмом. К примеру, образы, созданные Эльзой Скиапарелли (рис. 4), не предполагалось рассматривать отдельно от украшений и наоборот [7].
Особенностью нашивных элементов этого периода можно назвать гармоничное сочетание костюма и аксессуаров, создание единого образа, как его изначально видел дизайнер.
Одними из макротрендов сегодняшнего дня являются такие направления ювелирного дизайна как ирония, искусство, фантазийные миры, виртуальная реальность, космос [9]. Несмотря на то, что об этих направлениях в ювелирных трендах говорят уже несколько лет, традиционные ювелирные украшения, согласующиеся непосредственно с телом человека, пока мало отражают эти темы, чего не скажешь о дизайнерах одежды. Это достаточно сложные направления в трендах, они требуют гармоничного создания всего образа, сочетающегося с одеждой. Поэтому вышеозначенные ювелирные тренды актуально рассматривать именно в сочетании с костюмом и платьем.
Кроме того это отвечает глобальному социальному тренду, который прогнозируется на ближайшие несколько десятилетий – обладание информацией. В прикладном плане это может звучать как знание тонкостей в искусстве, метафорическое послание окружающим, выраженное в созданном гармоничном образе костюма и украшений. А также общая социальная направленность – транслировать миру не сегодняшнее состояние и статус индивида, но его стремления и личные амбиции.
Выводы
В рассмотренных исторических примерах и прогнозах ювелирных трендов можно выделить некоторые схожие моменты.
Нашивные украшения в исторических примерах их использования подчёркивали статус владельца, усиливали его сообщение о себе окружающим. Это соответствует современному глобальному тренду – украшение как послание миру о себе. Но при этом рассмотрены изменения этих сообщений от функции оберега, сословного статуса и религиозных воззрений до трансляции изысканного вкуса и стремлений в личном развитии, что подразумевает вариативное использование этой функции и в дальнейшем.
Нашивные украшения гармонично сочетаются с костюмом и аксессуарами, являясь неотъемлемой частью задуманного образа.Необходимо отметить, что технологические возможности современного горячего эмалирования позволяют создавать различные варианты комплементарных украшений, дополняющих и расставляющих необходимые акценты в создаваемом образе. Такие украшения с успехом соответствуют и коллекциям высокой моды, и моделям прет-а-порте, что позволяет рассматривать их в качестве весьма перспективных элементов современного костюма.

Библиографический список

1. Рябцева С. С. Древнерусский ювелирный убор. СПб. : Издательство Санкт-Петербургского института истории РАН «Нестор-История», 2005.
2. Гаврилова И. Е. Искусство эмали. Федеральное гос. бюджетное учреждение культуры «Гос. ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль»». М., 2015.
3. Уильямс Д., Огден Д. Греческое золото. Ювелирное искусство классической эпохи. V–IV века до н.э. СПб : Славия. 1995.
4. Гилодо А. А. Русская эмаль середина XIX начала XX века. М. : Береста, 1996.
5. Береговая О. В. Функции и типология костюмных украшений:история и современность // Известия Уральского государственного университета. Сер. 2, Гуманитарные науки. 2008. №55, вып. 15. с. 119–128.
6. Захаржевская Р. В. История костюма. М.: Рипол классик, 2005.
7. Плеханова Е. О. История костюма, текстильного и ювелирного искусства:учеб. Пособие. Ижевск: Изд-во «Удмуртский университет», 2011.
8. Крюк Г. М., Платонова Н. Г., Постникова-Лосева М. М. [и др.]. Русские ювелирные украшения XVI–XX века : из собрания Государственного Исторического музея. М. : АСТ-ПРЕСС Галарт, 2002.
9. The jewellery trendbook 2023+,Trendvision Jewellery Forecasting, №20, Italian Exhibition Group S.p.A .Rimini, 2021.
10. Yvonne Hackenbroch, Jewels of the Renaissance, Assouline Publishing, 2015.

• Полный вариант статьи опубликован в журнале № 6 (402) ТЕХНОЛОГИЯ ТЕКСТИЛЬНОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ 2022