Истоки и тенденции развития архидизайна
В истории ювелирного искусства интерес к стилям прошлого возрождался неоднократно, например, в XIX веке в эпоху Романтизма или на рубеже XIX–XX веков в период Модерна.
Для определения последующих стилей с отсылкой к приёмам прошлого в искусствоведении используется приставка нео- (необарокко, неорусский стиль и т. д.), под ними подразумевается так называемая историческая стилизация, как это было на рубеже XIX–XX веков, а именно переосмысление художественных общностей прошлых исторических эпох и жанров в новых современных рамках развития общества.
В эпоху Романтизма в XIX веке существовало отдельное ювелирное направление так называемое «Археологическое возрождение». Это был период, когда ювелиры по-своему воспроизводили романтизм Средневековья, цитировали украшения эпохи Возрождения, а также копировали археологические драгоценные находки. Большое количество археологических открытий этого времени не могло остаться в стороне от ювелиров, более того, зачастую они требовали их непосредственного участия, например при реставрации. Некоторые ювелирные фирмы специализировались только на археологических репликах и стилизациях, как итальянская фирма Кастеллани.
Сегодня интерес к стилям прошлых эпох носит характер длительной концепции, направленной на защиту, создание положительного имиджа и сохранение культурного и исторического наследия. Это особенно важно в условиях технического прогресса и глобализации, когда многие обычаи, традиции, формирующие нашу идентичность, рискуют быть размытыми или полностью утраченными. Ремёсла и сакраментальный дизайн воплощают исторические основы творчества и мастерства. Их воздействие на современный дизайн и интеграция в современную среду поможет вдохнуть новую жизнь в традиционные угасающие ремесла и поддержать производителей.
Ювелирные изделия, созданные в рамках этого направления, являются не просто аксессуарами, а свидетелями устойчивости и богатства ремесленных традиций, способствуют уважению и сохранению культурного наследия, становятся ценными семейными реликвиями, культурным наследием, которые находят отклик у отдельных людей и общества в целом. Это своего рода «сохраняющий» дизайн выходит за рамки эстетики, он включает в себя функциональность, новые технологии, вневременную привлекательность и защиту культурных и исторических ценностей.
Такое направление, концепцию дизайна можно назвать «исторический дизайн», «сохраняющий дизайн» или «архидизайн» не только в качестве отсылки к его истокам вдохновения, но и к его исторической и культурной миссии.

В последние годы ювелирный рынок мира стал более открыт. Презентации новых коллекций, которые раньше проходили как закрытые мероприятия, можно увидеть в прямом эфире в трансляции через социальные сети, а фотографии украшений в мельчайших подробностях можно увидеть на официальных сайтах. Были созданы и активно продолжают работать, так называемые тренд-бюро, которые занимаются прогнозированием и созданием каталогов, так называемых трендбуков, где освещают основные направления развития стилевых направлений ювелирного искусства. Эта информация доступна всем ювелирам мира.
Казалось бы, зная все тенденции дизайна и технологий ювелирного искусства, любой ювелир может создавать украшения отвечающие, если не технологическим новшествам, то, по крайней мере, модным тенденциям. Если первые каталоги тенденций, возможно и были интересны, как новшество, на которое стоило обращать внимание, то с годами их влияние на творчество оказалось несостоятельным.
В последнее время эти трендбуки стали лишь сводным каталогом, в котором зафиксировано то, что уже создано ювелирами всего мира, локальным, крупными брендами и независимыми ювелирами. Для многих это перестало быть вектором куда стоит стремиться в своем творчестве, потому что это все уже создано, а художники-ювелиры, находясь в авангарде творческой мысли всегда на шаг впереди тенденций и трендов.
Многие годы для российских ювелиров мировые ювелирные новости, модные новинки были недоступны, или доступны с опозданием. Украшения, создаваемые в этих условиях, были интересны только внутреннему потребителю, они были не конкурентоспособны на мировом рынке.
Однако же некоторые крупные российские ювелирные компании создают свои коллекции с ориентацией на эти каталоги и тенденции, учитывая возможные запросы будущих покупателей, возраст целевой аудитории, ориентируясь на усредненные данные. В итоге, зачастую получая «усреднённый» ассортимент, который не интересен той аудитории, на которую он был рассчитан, хоть и отвечает тенденциям ювелирной моды. Украшения остаются не востребованными даже на внутреннем рынке, не говоря уже о зарубежных продажах.
Ювелирное дело в России в 1990-х обрело своеобразную структуру и культуру заказчиков. Экономика того времени не позволяла художникам-ювелирам встать на путь творческих экспериментов. Целью нового класса заказчиков стало самоутверждение, а для этой цели, по сложившемуся мнению подходили либо классические ювелирные традиции, либо украшения европейских брендов. Одни ювелиры встали стали реализовываться в ретроспективной традиции дореволюционной классики, другие обращались за вдохновением к классическим украшениям брендов, таких как Картье, Булгари, Тиффани и т.д. В этот период происходит резкий отказ от всего опыта отечественных ювелиров XX века.
К концу 1990 – начало 2000-х ситуация начинает меняться, чему способствовали внутренние профильные выставки и творческие конкурсы, где большую поддержку получали новые идеи, тем самым задавая тон новому художественному уровню. Получили новое прочтение работы с эмалью, новые формы в классических украшениях с бриллиантами, а также новые для нашего ювелирного рынка материала, например титан.
В первые двадцать лет XXI века сохранялись несколько ведущих направлений в ювелирном деле, но единого стилевого курса не наметилось. Единичные имена и бренды получили мировое признание, порой без привязки к стране происхождения.

Таким образом, на сегодняшний день бренды, пытающиеся отвечать своей продукцией мировым трендам, остаются не конкурентоспособными на мировом рынке, а порой и на внутреннем, поскольку идентичны. Те производства, кто работает с художниками-ювелирами, и независимые мастера имеют больший потенциал заявить о себе на внутреннем рынке, а при лучшем развитии и на мировом, так как выбирают свободные темы, в которых могут и хотят формироваться и заявить о себе. Одной из перспективных тем можно назвать национальную идею в ювелирном искусстве.
При этом новый виток «национального» в украшениях отличает еще одна особенность – отсутствие неприятия какого-либо периода ювелирного творчества страны. Происходит постепенное приятие всего пути развития ювелирного дела, в том числе и опыта XX века, который так категорично был отвергнут в 1990-е годы. Большой интерес для ювелиров представляет творчество художников авангарда второй половины XX века. Например, бренд Palladin Gold создал коллекцию совместно с Феликсом Кузнецовым по мотивам его работ «Иллюзия антигравитации». Семен Старов и его бренд «Море в соли», делает украшения с эмалью, при этом источником для его работ становятся самые простые предметы интерьера и быта – прялки, элементы деревянной резьбы, вышивка.
Одним из наблюдаемых направлений последних трех-пяти лет стало воссоздание и сохранение украшений советского периода. В нашей стране практически нет понятия «фамильные украшения» по многим социальным и экономическим причинам. Замечено стремление к воссозданию украшений, которые сохранились только на семейных фотографиях, или поиск их аналогов на вторичном рынке, а также создания обновленных украшений с синтетическими корундами – символом массовой ювелирной продукции советского времени. Таким образом, создается новое направление сентиментальных украшений.

Библиографический список

1. Рыбакова И. В., Галанин С. И. Современные российские ювелирные эмали // Дизайн и технологии. 2023, 95 (137) С. 123–128.
2. Галанин С. И., Колупаев К. Н. Дизайн, материалы и технология изготовления современных ювелирно-художественных изделий : монография. Кострома : Изд-во Костром. гос. технол. ун-та, 2014. 183 с.
3. Плеханова Е. О. История костюма, текстильного и ювелирного искусства:учеб. Пособие. Ижевск: Изд-во «Удмуртский университет», 2011.
4. Сильянова Е. Н., Галанин С. И. Эволюция дизайна в стилистике модерна // Дизайн. Материалы. Технология. 2019. №1(53).
5. Коварская С. Я., Костина И. Д., Шакурова Е. В.. Русское серебро XIV – начала XX века из фондов Государственных музеев Московского Кремля. М.: Советская Россия, 1984.
6. Культура Византии, вторая половина VII–XII в. : научное издание / отв. ред.: Г. Г. Литаврин, З. В. Удальцова. М. : Наука, 1989.
7. Постникова-Лосева М. М. Русская золотая и серебряная скань. М. : Искусство, 1981.
8. Гилодо А. А. Русская эмаль середина XIX начала XX века. М. : Береста, 1996.
9. Гаврилова И. Е. Искусство эмали. Федеральное гос. бюджетное учреждение культуры «Гос. ист.-культур. музей-заповедник «Московский Кремль»». М., 2015.
10. Рыбакова И. В. Дизайн и технология в мировой истории эмальерного дела: от зарождения эмальерной техники до эмалей Древней Руси / И. В. Рыбакова, С. И. Галанин // Технологии и качество. – 2022. – №3(57). – С. 42–47.
11. Рыбакова И. В. Дизайн и технология в мировой истории эмальерного дела: от Средневековья до нашего времени / И. В. Рыбакова, С. И. Галанин // Техно-логии и качество. – 2022. – №4(58). – С. 32–38.
12. Рыбакова И. В., Галанин С. И. Принцип исторического развития дизайна эмалированных ювелирно-художественных изделий на примере выемчатой эмали // Наука и образование в области технической эстетики, дизайна и технологии художественной обработки материалов: материалы XV международной научно-практической конференции вузов России/Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. – Санкт-Петербург: ФГБОУВО «СПбГУПТД», 2023. С. 96–100.

• Полные варианты статей опубликованы:
• Альманах конференции "Зиновьевские чтения" 2023 г., Кострома
• в материалах Международной научно-практической конференции "Наука и творчество в технологии художественной обработки материалов" 2024 г., Ижевск